संस्कृति गन्तव्य फेशन इटाली विलासिता पर्यटन यात्रा तार समाचार चलिरहेका

इटालीले लक्जरी गहना परिभाषित गर्दछ

E.Garely को छवि सौजन्य

गहनाको जन्म

अनुसन्धानले निर्धारण गरेको छ कि पहिलो हार मध्ये एक मोनाको गुफामा फेला परेको थियो र 25,000 वर्ष पहिलेको हो। यद्यपि यो माछाको हड्डीबाट बनाइएको एक साधारण टुक्रा थियो, यो कुनै अचम्मको कुरा थिएन किनभने पहिलो सजावटहरू शिकार (जस्तै, दाँत, पंजा, सिङ, हड्डी) बाट व्युत्पन्न गरिएको थियो। शिकारीहरूले विश्वास गर्थे कि उनीहरूको मार लगाउनाले उनीहरूलाई भाग्य ल्याउँछ। एक राम्रो शिकारीलाई गाउँलेहरूको सम्मान थियो र रत्नहरूले सबैलाई विजयको कुरा बताए।

समय बित्दै जाँदा, गहनालाई दुर्भाग्य र रोगबाट बचाउनको लागि ताबीजको रूपमा लगाइन्छ साथै प्रजनन क्षमता, धन, प्रेम र जादुई गुणहरू प्रदान गर्ने विश्वास पनि गरिन्छ। शताब्दीको अगाडि बढ्दै जाँदा, गहनाहरूले ब्रेसलेट लगाएका दासहरूसँगको मानवीय सम्बन्धलाई देखाउनको लागि तिनीहरूको स्वामित्व कसको थियो र विवाहको औंठीहरू दुई व्यक्तिको एकअर्काप्रतिको प्रतिबद्धताको प्रतीक हो। धनी रोमन महिलाहरूको स्वामित्व महँगो गहना (जस्तै, झुम्का, ब्रेसलेट, औंठी, ब्रोच, नेकलेस, डायडेम) बहुमूल्य पत्थरहरू (जस्तै, ओपल, पन्ना, हीरा, पुखराज र पील) संग सजिएको। कुनै समय युरोपमा केवल धनी र उच्च पदस्थ चर्चका अधिकारीहरूले रत्नहरू लगाउने अनुमति पाएका थिए किनभने तिनीहरू धन र शक्तिको चिन्ह थिए।

इटाली गहना दृश्यमा प्रवेश गर्दछ

इजिप्टियनहरूले इटालियनहरूलाई गहनाको अवधारणा (700 ईसापूर्व) लाई परिचय गराए। त्यतिबेला, इटालियन डिजाइनहरू ग्रीक अवधारणाहरू जत्तिकै मनमोहक मानिने थिएनन् र कसै-कसैले इट्रस्कन/इटालियन टुक्राहरूलाई बर्बरको रूपमा संज्ञा दिए। शताब्दीहरू बित्दै जाँदा ग्रीक प्रभाव इटालियन गहना विचारहरूमा एकीकृत भएको छ र अब टुक्राहरूलाई कलाको नाजुक कार्यहरू मानिन्छ।

कुलीनहरूको भव्य जीवन

रोमीहरू मार्केटिङमा धेरै कुशल थिए र सुनका गहनाहरूको लोकप्रियतालाई प्रोत्साहन दिए। जति धेरै सुन लगाइन्छ, व्यक्ति त्यति धनी हुन्छ। तिनीहरूको व्यवहार यति "शीर्षमा" थियो कि एक कानून लेख्नु पर्यो जसले जनसंख्याका चुनिएका सदस्यहरूद्वारा विशिष्ट वस्तुहरूको उपभोग वा प्रयोगलाई प्रतिबन्धित गर्यो। sumptuary कानून भनेर चिनिन्छ तिनीहरूले स्पष्ट खपत सीमित। कानूनको विचार सबैभन्दा धनी व्यक्तिको खर्चलाई नियन्त्रण गर्ने थियो तर निम्न वर्गहरूलाई सामाजिक भेदभावको रेखालाई धमिलो पार्नबाट जोगाउनको लागि डिजाइन गरिएको थियो जुन कुनै पनि व्यक्तिको लागि विशेष लुगा, कपडा र रंगहरूको लागि गैरकानूनी बनाएर पूरा गरिएको थियो। लगाउने कुलीनता छैन।

 213 ईसा पूर्वमा सम्राट फेबियसले महिलाहरूलाई एक पटकमा आधा औंस सुन मात्र लगाउन प्रतिबन्ध लगाए। सिनेटरहरू, राजदूतहरू र कुलीनहरूले सरकारमा आफ्नो स्थान पहिचान गर्न सार्वजनिक रूपमा सुनको औँठी लगाएका थिए किनभने sumptuary कानूनले निजीमा औंठी लगाउन निषेध गरेको थियो। लुगाहरू सुरक्षित गर्न ब्रोचहरू लगाइयो र हरेक औंलाको प्रत्येक जोडमा सुन वा फलामको औंठीहरू सजाइयो।

WTM लन्डन २०१। 7-9 नोभेम्बर 2022 सम्म हुनेछ। अहिले नै दर्ता गर्नुहोस!

गहनाको बढ्दो लोकप्रियताको साथ, डिजाइनरहरू प्रयोग गर्ने स्वतन्त्रता प्राप्त गर्ने पहिलो व्यक्ति थिए र उनीहरूले हालको गहना बनाउने आधारहरू सिर्जना गरे। पूर्वी क्षेत्रहरू जस्तै ग्रीस र आधुनिक टर्कीका सुनहरू रोमन साम्राज्यमा गए (विशेष गरी टस्कनीको इट्रस्कन क्षेत्र), जहाँ जौहरीहरूले राम्रोको लागि "ग्रेन्युलेसन" प्रविधिलाई सिद्ध गर्दै धातुहरू मिश्रित बनाउने, नक्काशी गर्ने र ढु stone्गा सेटिङ जस्ता अभ्यासहरूको सुरुवात देखेका थिए। सुनको गहना क्राफ्टिङ।

उपभोक्ता उपभोग घट्छ। धार्मिक प्रयोग बढ्छ

रोमको पतन संग, गहना परम्परा लोकप्रियता मा कमी भयो। अन्य सभ्यताहरूले दुर्लभ र पत्ता नलागेका खनिज भण्डारहरू पत्ता लगाए जसले सुनको समग्र आपूर्ति बढाउँदै पश्चिमी यूरोपमा रोमन क्याथोलिक चर्चको उद्देश्यहरू पूरा गर्दै गहनाको व्यापारलाई जीवित राख्यो। गहना र हस्तशिल्प सुनका सामानहरू मुख्यतया क्याथेड्रल खजाना वा शाही अदालतहरूमा अवस्थित थिए। धार्मिक र सामाजिक मान्यताहरू वा विश्वासहरू प्रतिबिम्बित गर्ने हस्ताक्षर टुक्रा बाहेक जनताले धेरै थोरै गहनाहरू लगाएका थिए।

रोयल्टी रिफ्रेस

११ औं शताब्दीमा मठमा आधारित कार्यशालाहरू घट्न थाले र धर्मनिरपेक्ष शिल्प घरहरूले प्रतिस्थापन गरे। स्वतन्त्रताले सुनारहरूलाई शाही र कुलीनताको इच्छा पूरा गर्न एक पटक फेरि नेतृत्व गर्‍यो, 11 को दशकमा पहिलो आधिकारिक सुनहरूका गिल्डहरू सिर्जना गर्‍यो। भिसेन्जा र फ्लोरेन्स गहना डिजाइन/निर्माण प्रेरणाको केन्द्रको साथ उद्योगमा इटालियन सुनका गहनाहरू सबैभन्दा बढी खोजी रह्यो।

सबैभन्दा लोकप्रिय औंला औंठीहरू थिए जुन शुभ चिन्हहरू र तावीजहरू प्रतिनिधित्व गर्दछ। तिनीहरू पनि छापको रूपमा सेवा गर्न प्रयोग गरिन्थ्यो र शासक कार्यालयको चिन्ह बने। रत्नहरूका साथ मेडेलियन-शैली ब्रोचहरूमा तिनीहरूको धार्मिक अर्थहरू लगाउनेलाई सम्झाउनको लागि पछाडि शिलालेखहरू थिए। केही घण्टी शैलीका ब्रोचहरूले मोटिफको वर्णन गर्ने शिलालेखहरूसहित असंख्य साना ढुङ्गाहरूको औंठीले घेरिएको सुनको आकारको सानो मूर्तिहरूसहित दृश्यहरू चित्रण गरेका छन्।

14 औं शताब्दी र पुनर्जागरणमा, इटालियन गहनाहरू इटालीको विदेशी व्यापारको विस्तारको रूपमा चर्चको प्रभावलाई पछाडि छोडेर र क्लासिक शैली, पौराणिक कथा र विदेशी प्रतीकहरूमा फर्किने संकेतको रूपमा विश्वका अन्य भागहरूमा फैलियो। अर्को 200 वर्षहरूमा रोमको शास्त्रीय शैलीमा फर्कियो र सुनको गहनाको लागि नयाँ माग थियो। टस्कनीमा ज्वेलर्सको कला प्रदर्शन र अभिव्यक्तिमा बढ्यो जुन सम्पत्ति इटालियन मध्यम वर्गमा पुग्यो।

गहना डिजाइनहरू सम्मानित इटालियन पुनर्जागरण चित्रकारहरू, मूर्तिकारहरू र वास्तुकारहरूको कामको रूपमा समान कलात्मक स्तरमा बसेका थिए।

Donatello, Brunelleschi र Botticelli ले तिनीहरूको चित्रित र मूर्तिकलाका विषयहरूद्वारा लगाइएका गहनाहरूमा यथार्थवाद र जटिलताको भावना सिर्जना गर्न मद्दत गर्ने सुनको काम गर्ने प्रशिक्षुहरू पार गरे।

पुनर्जागरणका गहना लगाउने विस्तारको रूपमा, विभिन्न युरोपेली देशका कुलीनहरूले पहिरिएका गहनाहरूमा आधारित पुरस्कारहरू प्राप्त गर्न को लागी अधिक सुरुचिपूर्ण छ भनेर निर्धारण गर्न प्रतियोगिताहरू आयोजना गरे र यसले सुन्दर गहनाहरूको माग बढायो। पुनर्जागरणको समयमा रत्नहरू उपलब्ध भए र धनी संरक्षकहरूले तिनीहरूको लागि क्लोर गरे। शुद्ध सुनको सजावटका दिनहरू गएका थिए किनकि मोती र अर्धमूल्य पत्थर जस्ता गहनाहरूले प्रत्येक टुक्रामा जीवन्त रंग र विशिष्टता ल्यायो।

फास्ट फर्वार्ड: इटालीमा गहना ठूलो व्यापार हो

2020 मा, विश्वव्यापी गहना बजार लगभग $ 228 बिलियन मूल्य थियो र 307 सम्म $ 2026 बिलियन पुग्ने प्रक्षेपण। इटाली बजार को गहना धेरै महत्त्वपूर्ण छ जसले $ 1.54 बिलियन निर्यात (2019), बढेर $ 1.7 बिलियन (2020) को प्रतिनिधित्व गर्दछ र रोजगारी प्रदान गर्दछ। 22,000 भन्दा बढी मानिसहरू। अमेरिका इटालीको तेस्रो ठूलो गहना बजार हो, जसले कुल निर्यातको 8.9 प्रतिशत प्रतिनिधित्व गर्दछ। हाल अमेरिकी बजारहरूमा 1000 भन्दा बढी इटालियन गहना कम्पनीहरू छन्। क्याम्पानिया, लोम्बार्डी, पिडमोन्ट, टस्कनी र भेनेटो इटालीका गहना डिजाइनका लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण क्षेत्रहरू हुन्। यी स्थानहरू हुन् जहाँ कारीगरहरूले आफ्नो संग्रह अनावरण गर्छन्।

इटालियन आभूषण घोषणापत्र। घटना

The Futurist, इटालियन ट्रेड एजेन्सी (ITA), Federorafi र इटालियन विदेश मन्त्रालयद्वारा प्रायोजित कार्यक्रममा तीन दिनसम्म इटालियन गहनाहरू प्रदर्शनमा थिए। कार्यक्रमलाई शैक्षिक र नेटवर्किङ अनुभवको रूपमा डिजाइन गरिएको थियो र 50 भन्दा बढी इटालियन गहना ब्रान्डहरू समावेश गरिएको थियो जसमा इटालियन गहना व्यापारका विलासी र विशेषदेखि आधारभूत चेनहरू र झुम्काहरू सम्मका धेरै क्षेत्रहरू समावेश छन्।

सालोट्टो ढाँचा प्रयोग गर्दै (इटालियन उद्योगलाई नियन्त्रण गर्ने औद्योगिक, वित्तीय र राजनीतिक शक्ति दलालहरूको कुलीन समूह), नेइमान मार्कस, बर्गडोर्फ गुडम्यान, र मेफेयरका प्रतिनिधिहरू, लन्डन-आधारित ज्वेलर्स लगायत प्रमुख खुद्रा विक्रेताहरू (जस्तै, Zales र) लगायतका 300 भन्दा बढी खरीददारहरू। हस्ताक्षर)।

ICE-ह्युस्टन एजेन्सीका निर्देशक, Fabrizio Giustarini, घटनाबाट प्रभावित भएर, एकल कार्यक्रममा, गहना क्षेत्रको लागि सबैभन्दा राम्रो प्रस्ताव फेला पार्न अमेरिकी बजारको आवश्यकता थियो भनेर निर्धारण गरे। फेडेरोराफीका अध्यक्ष क्लाउडियो पिआसेरिकोले पनि इटालियन ज्वेलर्सको विश्वव्यापी बजारमा प्रतिस्पर्धा गर्ने क्षमतालाई उजागर गरेकोले यो कार्यक्रमलाई राम्रो लाग्यो।

घटना निर्माताहरू:

डेनिस Ulrich, Piazza Italia सह-संस्थापक; पाओला डे लुकास, भविष्यवादी संस्थापक; क्लाउडिया पिआसेरिको, फेडोराफी अध्यक्ष।

मेरो केहि मनपर्ने टुक्राहरू शो बाट:

आभूषण डिजाइनर अन्ना पोर्कु
अन्ना पोर्कु द्वारा एक प्रकारको हार
अन्ना पोर्कु द्वारा एक प्रकारको क्यामियो ब्रेसलेट। www। annaporcu.it
Diva Gioielli द्वारा ब्रेसलेट
भिट्टोरियो द्वारा रिसाएको रिंग
पत्रकार सम्मेलनमा सहभागीहरु

© डा। एलीनर Garely। यो प्रतिलिपि अधिकार लेख, फोटो सहित, लेखकबाट लिखित अनुमति बिना पुन: उत्पादन गर्न सकिदैन।

सम्बन्धित समाचारहरू

लेखक बारे

डा। एलीनर Garely - eTN विशेष र मुख्य संपादक, wines.travel

सदस्यता
सूचित गर्नुहोस्
अतिथि
0 टिप्पणी
इनलाइन प्रतिक्रियाहरू
सबै टिप्पणीहरू हेर्नुहोस्
0
कृपया तपाइँको विचार मनपर्दछ, टिप्पणी गर्नुहोस्।x
शेयर गर्न...