कला + डिजाइन। Wit, हास्य र WOW

SalonAD.1- मौली-हैच-टोड-मेरिल-स्टुडियो
SalonAD.1- मौली-हैच-टोड-मेरिल-स्टुडियो

न्यु योर्कमा, हजारौं कला सहयोगीहरू, सors्कलनकर्ताहरू, ग्यालरी मालिकहरू (र उनीहरूको स्टाफहरू), ईन्टीरियर डिजाइनरहरू पार्क एभिन्यू आर्मोरीमा परोपकारी संस्थाका लागि पैसा जुटाउन भेला भए।

न्यु योर्कमा केही चिसो नोभेम्बर साँझ हजारौं हिल कला कला, कलेक्टरहरू, ग्यालरी मालिकहरू (र उनीहरूका स्टाफहरू), इन्टीरियर डिजाइनर र अन्यहरू जसले एक उत्कृष्ट ककटेल पार्टी र आश्चर्यजनक आजेट्स डी'आर्टलाई मन पराउँछन्, पार्कमा रूपान्तरण गरियो। एभिन्यू आर्मरी ओएमजी, ओओओ र आह अहा मूल कामहरूको लागि उत्कृष्ट सौन्दर्य (र ठूलो मूल्यहरू) भन्दा परोपकारीहरूको लागि पैसा जुटाउन (Dia Art फाउन्डेशन र योजनाबद्ध अभिभावक NYC सहित)। रुइनार्ट, गोयार्ड, ललिक र ईनकोलाक्टले कार्यक्रम प्रायोजकहरूको रूपमा भाग लिए।

SalonAD.2 | eTurboNews | eTN

११ वटा देशका ifty वटा ग्यालरी मालिकहरूले (अमेरिका सहित युरोप, युके, जर्मनी, बेल्जियम, फ्रान्स, डेनमार्क, इटाली, मोनाको, नेदरल्याण्ड, दक्षिण अफ्रिका, स्पेन र स्विडेन) 11० वटा अन्तर्राष्ट्रिय ग्यालरीबाट वैश्विक दृष्टिकोण प्रस्तुत गरे। आधुनिकतामा। सैलुनले (खरीद र प्रशंसाका लागि) ऐतिहासिक, आधुनिक र समकालीन फर्निचर, मूल डिजाइनहरू र १ th औं २० औं शताब्दीको कला प्रदर्शन गर्‍यो।

 रचनात्मक अर्थव्यवस्थाको मूल्य

२०१ 2015 मा संयुक्त राज्य अमेरिकामा कला र सांस्कृतिक उत्पादनको मूल्य $ 763.6..4.2 बिलियन डलर थियो, जुन सकल घरेलु उत्पादनको XNUMX.२ प्रतिशत हो। कलाले निर्माण, खनिज, बीमा, बस्ने व्यवस्था र खाद्य सेवा उद्योगहरूको तुलनामा राष्ट्रिय अर्थतन्त्रमा बढी योगदान पुर्‍यायो।

  • रचनात्मक कलाकारहरू संयुक्त राज्य अमेरिकामा एक आर्थिक सम्पत्ति हो र २०१ 2015 मा, कलाकारहरूलाई धन्यवाद, अमेरिकाले कला र सांस्कृतिक वस्तुहरूमा in २० अर्ब डलरको व्यापार बचत गर्यो (अमेरिकाले $$..20 अर्ब डलर निर्यात ग arts्यो र arts२. billion अरब को कला र संस्कृति आयात गर्‍यो)।

 

  • क्रिएटिव इकोनोमीका उपभोक्ताहरूले कला र सामानहरू र सेवाहरू, प्रवेश टिकट, खाद्यान्न, बस्ने र उपहारहरू (२०१ 102.5) सहित १०२..2017 अरब डलर भन्दा बढी खर्च गर्छन्।

 

  • कला र सांस्कृतिक क्षेत्रले ठूलो संख्यामा रोजगारी प्रदान गर्दछ (२०१ 4.9 मा 2015.. million मिलियन), सबै अमेरिकी रोजगारीको for प्रतिशतको लागि लेखांकन, जसले सामूहिक रूपमा, कामदारहरूलाई paid$२ अर्ब डलर भुक्तान गर्‍यो।

कलाबाट राज्य समृद्धि

राज्यहरु मध्ये कला कला वाशिंगटनको अर्थतन्त्रको सबैभन्दा ठूलो हिस्सा हो, 7.9..35.6 प्रतिशत वा .174.6$..7 अर्ब डलर। फिल्म र टेलिभिजन उद्योगमा निर्भर, क्यालिफोर्नियाको कला अर्थव्यवस्थाले १ statesXNUMX..XNUMX बिलियन डलर (percent प्रतिशत) को साथ राज्यहरूमा सबैभन्दा बढी पैसा पुर्‍याउँछ।

न्यु योर्क दुबै कोटीहरूमा दोस्रो स्थानमा छ, जुन कलाले अर्थव्यवस्थामा ११114.1.१ अर्ब डलर (7.8..462,584 प्रतिशत) ल्याएको छ। राज्यका 46.7 2015२,XNUMX। कलाकर्मीहरूले सामूहिक $ .XNUMX$.। बिलियन (२०१ XNUMX) कमाए।

डेलावेयरले कलामा कम से कम निर्भर गर्दछ, जुन राज्यको अर्थव्यवस्थाको १.1.3 प्रतिशत मात्र हो, वा $ ०० मिलियन डलर।

घटना: द सैलुन आर्ट + डिजाइन शो

धेरै कलाकारहरूले यस कार्यक्रममा उनीहरूको नयाँ नयाँ कार्यहरू प्रदर्शन गर्दा यो कला विश्वको "गर्ने" सूचीको शीर्षमा देखा पर्दछ। मैले देखाइएको हरेक टुक्रा प्राप्त गर्न मनपराउँथें तर, समय, ठाउँ र सीमित स्रोतहरूले यस गतिविधिलाई निषेध गर्दछ; जे होस्, म सिफारिस गर्न सक्छु "मेरो मनपर्ने चीजहरू केहि।"

क्युरेटेड चयन

  1. मौली हेच। टोड मेरिल र एसोसिएट्स स्टूडियो। न्यूयोर्क

SalonAD.3 4 | eTurboNews | eTN

मौली हेचले WOW लाई समकालीन कलामा ल्याउँदछ। उनले १ 1940 s० को दशकमा लोकप्रिय क्लिचि (भित्ता - ह्या hung्ग पेंट डिशेज) का रूपमा परिणत गरेकी छ र सहस्राब्दी जीवनशैली (मोबाइल, बगैंचा र परिवर्तनयोग्य) लाई मिल्ने कलाको संकलन कार्यमा रूपान्तरण गरेको छ।

ह्या Hang्ग प्लेटहरू सजावटी डिनरवेयर प्रदर्शन गर्ने परम्परागत तरिका थियो र युरोपदेखि एशियामा धेरै संस्कृतिहरूको हिस्सा भएको छ। शताब्दियौं अघि घरमा प्लेटहरूको विस्तृत प्रदर्शन धन र उच्च सामाजिक स्थितिको चिन्ह थियो।

आज, ह्याचले उसका प्लेटहरू पर्खालहरूमा झुन्ड्याउन डिजाइन गरे ताकि उनीहरू अवलोकन गर्न र प्रशंसा गर्न सकून्। उनको ठूला आकार र र -्ग-संचालित तालुले दर्शकहरूलाई नयाँ के हो र के अहिले पुन: विचार गर्न प्रोत्साहित गर्दछ; के साधारण थियो अब असाधारण छ।

ह्याचको जन्म १ 1978 2009 मा भएको थियो। उनको आमा चित्रकार र उनका बुबा जैविक दुग्ध उत्पादक थिए। उनले ड्रइ and र सिरामिक्सको अध्ययन गरे, उनको बोस्टनको म्यूजियम स्कूलबाट एमएएबाट बीएफए प्राप्त गरे। कलेज पछि उनले कुमाले मिरन्डा थोमससँग काम गरे भर्मोनटमा र सिरेमिक रेसिडेन्सीहरू अमेरिका र वेस्ट इन्डिजमा जारी रह्यो। मिट्टी मा उनको एमएफए कोलोराडो, बोल्डर विश्वविद्यालय बाट हो। २०० In मा उनलाई विस्कॉन्सिनको जोन माइकल कोहलर आर्ट्स सेन्टरमा बर्टेरीमा कला / उद्योग रेसिडेन्सी दिइयो।

ह्याच हाल Northampton, MA मा उनको घर स्टुडियोबाट काम गर्दछ। सिरेमिकका अतिरिक्त, उनी एक लेखक, कलाकार-डिजाइनर हुन् र कपडाको बान्की, फर्नीचर, गहना, प्रिन्ट, कलम र मसी चित्र, र चित्रहरू सिर्जना गर्दछ। उनी फेब्रिक, फन्ट, सिरामिक्स र फर्निचरमा ऐतिहासिक प्रवृत्तिबाट प्रेरित छन्, समकालीन जीवन शैलीलाई स्वीकार गर्दै हिप-हप, ईन्डी गीतको गीतहरू, पाठ सन्देशहरू र स collected्कलित बोलचालहरू समावेश गर्दछ।

  1. Hubert Le Gall। बीस प्रथम शताब्दी ग्यालरी
SalonAD.5 6 7 Maxou आर्मचेयर 2018 | eTurboNews | eTN

म्याक्सउ आर्मचेयर (२०१ 2018)

 

फ्रान्सेली डिजाइनर ह्युबर्ट ले गल १ 1961 .१ मा लियोनमा जन्मेका थिए। उनी कलेजमा प्रबन्धक हुन् र स्नातक पछि पेरिस सरेका थिए (१ 1983 1988)। सन् १ XNUMX XNUMX मा उनले चित्रकला र मूर्तिकला गर्न थाले, बाउन्ड्री स्प्यानरका फर्नीचरका टुक्राहरू डिजाइन गर्न, काव्यलाई जोडेर, र फ्याक्टिकलसँग कार्य गर्न।

ऊ यथार्थपरक हो तर ग्रीस र रोमन सभ्यता, फ्रान्सेली १ 18 औं शताब्दी, साम्राज्य, आर्ट नोव्यू र आर्ट डेको अवधिको लागि फुसफुस (र कराउँदै) बाट प्रेरित छ। उनी साल्भाडोर डाली, जीन कोक्तेउ, अतियथार्थवादी र म्याक्स अर्न्स्टबाट पनि प्रेरणा पाएका छन्।

उनको कामले १ 1995 XNUMX in मा अन्तर्राष्ट्रिय वाहवाही पायो जब ऊ गैलरी मालिक एलिसाबेथ डेलकार्ट द्वारा पत्ता लगाइएको र प्रमोट गरिएको थियो। उनको पहिलो प्रदर्शन पेरिसको ग्यालरी अवन्त-दृश्यमा थियो र प्रदर्शन गरिएका कामहरू (डेजी टेबुल र फूल कमोड सहित), उनको हस्ताक्षर टुक्राको रूपमा बहुमूल्य भएका छन्।

  1. रिच मिन्सी। दक्षिण अफ्रिका

SalonAD.8 9 10 | eTurboNews | eTN SalonAD.11 | eTurboNews | eTN

दक्षिण अफ्रीकामा जन्मे रिच मिन्सीले २०१ 2014 मा आफ्नो उद्यम शुरू गरे। उनी फेसनको विज्ञानमा एक नेताको रूपमा परिचित छन् र अफ्रिका फैशन इन्टरनेसनल युवा डिजाइनर अफ द इयर (२०१ 2014) को रूपमा मान्यता प्राप्त छन्।

मिन्सीको मोहक छालाको पीछाले Nwa-Mulaula (The अभिभावक) को आकार लिन्छ जुन उनको हजुरआमाको उपस्थिति प्रतिनिधित्व गर्दछ। यो उनको अस्तित्व र उनको शिक्षा हो कि कहानी को माध्यम मा सधैंभरि रहन्छ, पुस्ता पीढी। मल, सुनको पोखरीहरूसहित आँखाको आकारमा, "... उनको आँसुहरू प्रतिनिधित्व गर्दछ, जुन कहिल्यै व्यर्थ भएन। उनको पीडा र उनको अनुभव बिना, म अवस्थित हुने छैन। म आजको मानिस हुन सक्दिन "(रिच मिन्सी)।

कामुक रूपहरू कालातीत हुँदैनन् र तिनीहरूको सार अद्वितीय रूपले अफ्रिकी हुन्छ जबकि विश्वव्यापी रूपमा रोमाञ्चक हुन्छ।

  1. रीनाल्डो सांगुइनो। भविष्य उत्तम ग्यालेरी। न्यू योर्क शहर।

SalonAD.12 13 | eTurboNews | eTN SalonAD.14 15 16 | eTurboNews | eTN

रेनाल्डो सांगुइनो भेनेजुएलामा जन्म भएको थियो र हाल न्यु योर्क शहरमा काम गर्दैछ। उसको कला र सिरेमिक टुक्राहरूले उसको वातावरणको जीवन्ततालाई श्रद्धांजलि दिन्छ र प्रत्येक अनुपम टुक्राले माटोको माध्यमलाई संरचना र क्यानभास दुवैको रूपमा प्रयोग गर्दछ।

सांगुइनोले भेनेजुएलाको काराकासमा भिजुअल आर्ट क्रिस्टोबल रोजास स्कूलबाट स्नातक गरे। उनले मेसेन पोर्सिलेनमा आफ्नो चासो र युरोपियन इतिहासमा यसको महत्त्वको आधारमा आफ्नो प्रविधिको विकास गरे। उहाँ भित्तिचित्र शैलीका चित्रकलाबाट प्रभावित र प्रभावित हुनुहुन्छ र जीवन्त र colors्ग, बनावट र खराब सामग्रीहरूको कारण आफ्नो कामको ध्यान दिन्छ।

२०० 2007 मा उनी लुइस कम्फर्ट टिफनी द्विवार्षिक पुरस्कारका लागि नामित थिए र न्यु योर्क शहरको "द (एस) फाइलहरू" बिनेनेल, एल् म्यूजियो डेल ब्यारियो 5th औं संस्करण २०० 2007-२००2008 बिएनेलमा भाग लिइरहेका एक कलाकार थिए।

डीन प्रोजेक्ट न्यु योर्कको एक भागको रूपमा सुल्तान ग्यालेरीमा सांगुइनोका कार्यहरू प्रदर्शनमा रहेका छन्; कला र डिजाइन को संग्रहालय, न्यूयोर्क; ललित कला संग्रहालय, हस्टन, टेक्सास; MINT संग्रहालय Charlotte, उत्तरी क्यारोलिना र Minneapolis कला संस्थान, मिनियापोलिस, मिनेसोटा। उनले आफ्नो डिजाइन मियामी / फ्यूचर पर्फेक्ट (२०१ 2017) बाट डेब्यू गरे।

  1. पामेला सब्रोसो र एलिसन सिगेल। हेलर ग्यालरी। न्यूयोर्क

SalonAD.17 18 19 | eTurboNews | eTN

पामेला सब्रोसोले भर्जिनिया राष्ट्रमंडल विश्वविद्यालय (२०० 2007) बाट शिल्प र मटेरियल स्टडीमा बीएफए प्राप्त गरेकी र एलिसन सिगेललाई अल्फ्रेड युनिभर्सिटी (२००)) बाट फाइन आर्ट्समा बी.ए. हाल तिनीहरू न्यु योर्कको ब्रूक्लिनमा बस्छन् र काम गर्दछन्।

२०१ 2014 मा उनीहरूले सँगै मिलेर काम गर्न शुरू गरे कि उनीहरूका विचारहरू उभिएका र चित्रहरू, छलफलहरू र सँगै मिलेर काम गर्ने शारीरिकता मार्फत मर्ज। संयुक्त रूपमा तिनीहरू साहसी छन् र उनीहरूले सिर्जना गरेको प्रत्येक वस्तुमा नयाँ ताजा र अद्वितीय गुण ल्याउँदछन्। अन्तिम कार्यहरू रमाईलो, चतुर, एनिमेटेड, अपरंपरागत र मनमोहक हुन्। २१ औं शताब्दीमा निश्चित रूपले कार्य गर्दै तिनीहरू एक रचनात्मक स्वतन्त्रता साझा गर्छन् जुन यसको शुरुवात अमेरिकी स्टुडियो ग्लास आन्दोलनको मूल हो।

श्रम-गहन कार्यहरू उडान ग्लासको लागि भागहरू र मैनको मोल्डहरू बनाउनबाट शुरू हुन्छ र ग्लास उड्नेसम्म विस्तार हुन्छ। सब्रोसो, सिगेलसँग उनको कामको बारेमा छलफल गर्दै, "... रचनात्मक हुनको लागि तपाइँ आफैंलाई कमजोर हुन दिनुपर्दछ। जब तपाईं आफू को बारे इमानदार हुनुहुन्छ, तपाईं एक अद्वितीय र अनौंठो परिप्रेक्ष्य प्रकट गर्नुहुन्छ। हाम्रो संयुक्त सिर्जनाहरू एक साथ अपरिचित छन्। "

  1. फ्रान्क लोयड राइट। बर्नार्ड गोल्डबर्ग ललित कला। न्यूयोर्क
SalonAD.20 21 22 23 फ्रैंक लोयड राइट 1867 1959 | eTurboNews | eTN

फ्रान्क लोयड राइट (१1867-1959-१XNUMX XNUMX))

राइटको जन्म रिचल्याण्ड सेन्टर, विस्कन्सिन (१ 1867) मा भएको थियो। एक वास्तुकारको रूपमा आफ्नो 70० वर्षको क्यारियरको दौरान, राइटले ११०० भन्दा बढी डिजाइनहरू सिर्जना गर्‍यो। यद्यपि उनले विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालयमा प्रवेश गरे (१) entered1100) र सिभिल इन्जीनियरिंगको अध्ययन गरे, उनी चाँडै यस क्षेत्रमा असन्तुष्ट भए। जब उनले युनिटी चैपलको निर्माणमा जोसेफ सिल्स्बीको लागि काम गरे, उनले वास्तुकलाप्रति उनको उत्कटता महसुस गरे त्यसैले उनी शिकागो सरे र एडलर र सुलिभनको वास्तुकला फर्मसँग सीधै लुइस सुलिवानसँग काम गरे (१ 1885 1893 working)।

त्यसपछि उनी इलिनोइसका ओक पार्कमा बसाई सरे र आफ्नो गृह स्टुडियोबाट काम गर्न थाले जहाँ उनले ग्रिड इकाईबाट विकसित गरिएको डिजाइन प्रणाली विकसित गरे जुन प्राकृतिक सामग्रीहरूमा केन्द्रित थियो जुन प्रिरी स्कूल अफ आर्किटेक्चर भनेर चिनिन्छ।

१ 1920 २० को दशक - १ 1930 s० को दशकमा उनले सिकाउन र लेखनमा बिताए। १ 1935 .1940 मा उनले फलि most्ग वाटरमा काम गर्न थाले जुन उनको सबैभन्दा प्रसिद्ध आवासीय डिजाइन हो। १ 1950 s० - १ XNUMX s० को दशकमा उनले मध्यवर्ती आवासीय विकल्पहरू प्रदान गर्दै, लोकतान्त्रिक वास्तुकलामा उनको विश्वास झल्काउने Usoni डिजाइनमा केन्द्रित गरे।

१ 1943 .1959 मा उनले न्यूयोर्कमा सोलोमन आर। गुगेनहेम संग्रहालय डिजाइन गरे। संग्रहालय १ XNUMX XNUMX in मा खोलियो, उनको मृत्युको छ महिना पछि र उनी सबैभन्दा महत्वपूर्ण कामका रूपमा प्रख्यात छन्।

न्यू योर्कको बर्नार्ड गोल्डबर्ग फाइन आर्ट्स ग्यालेरी १ 1998 1900 New मा न्यु योर्कका एक वकिलले शुरू गरेका थिए। आज ग्यालेरीले अमेरिकी कला (१ -1950 ०-XNUMX-१XNUMX )०) मा विशेषज्ञता राख्दछ, अश्कन, आधुनिकतावादी, शहरी रियालिस्ट, सामाजिक यथार्थवादी र क्षेत्रीयवादी चित्रकला, मूर्तिकला र कागजमा काम सहित।

Hoi Polloi घटनामा भाग लिदै

SalonAD.24 25 26 | eTurboNews | eTN SalonAD.27 28 29 30 | eTurboNews | eTN

सन्‌ २०१ November नोभेम्बरमा सलुनको लागि हेर्नुहोस्। आफ्नो रिजर्भेसनहरू प्रारम्भिक बनाउनुहोस् ... यो जो कोहीको लागि उत्कृष्ट घटना हो जसले कला र डिजाइनको दुनियालाई आकर्षक लाग्दछ।

© डा। एलीनर Garely। यो प्रतिलिपि अधिकार लेख, फोटो सहित, लेखकबाट लिखित अनुमति बिना पुन: उत्पादन गर्न सकिदैन।

लेखक बारे

डा. एलिनोर ग्यारेलीको अवतार - eTN को लागि विशेष र मुख्य सम्पादक, wines.travel

डा। एलीनर Garely - eTN विशेष र मुख्य संपादक, wines.travel

शेयर गर्न...